オリヴィエ・メシアン (Olivier Messiaen)

1908年12月10日フランスのアヴィニョンで生まれ、1992年4月27日に亡くなったこのフランスの作曲家、オルガニスト、および鳥類学者は、20世紀クラシック音楽の主要な人物の一人でした。

彼は1919年から1930年までPaul Dukas、Maurice Emmanuel、およびMarcel Dupréの下でパリ音楽院で学び、その後1941年から1978年までそこで教授を務めながらÉglise de la Sainte-Trinité, Parisでオルガニストを務めました。彼の作曲様式は、1929年のピアノ作品「8つの前奏曲」(Eight Preludes)で完全に現れ、トリトーン、減七度、および増三和音を組み込んだ独特のモード体系を特徴としていました。1930年代を通じて、彼は器楽作品とオルガン作品の両方にわたってリズムの不規則性と鮮やかなオーケストレーションで特徴づけられた独自のスタイルを開発しました。

彼の作品のほとんどは宗教的なテーマから明示的に引き出され、瞑想的な遅さ、精力的なダンス、および数学的精密性の間で揺れ動いていました。初期の主要な作品には、オーケストラ曲「昇天」(1933年)、オルガン曲「主の降誕」(1935年)と「栄光の体」(1939年)、および記念的な室内楽作品「時の終わりのための四重奏曲」(1941年)が含まれます。

第二次世界大戦中、彼はPierre BoulezとYvonne Loriodを含む影響力のある学生グループを教えました。ロリオドは彼の第二の妻となりました。ロリオドの例外的なピアノの才能のために、彼は「アーメンの幻想」(1943年)と「イエス・キリストの幼少期についての20の瞑想」(1944年)を作成し、その後エロティックなテーマの三部作「ハラウィ」(1945年)、「トゥーランガリーラ交響曲」(1948年)、および「5つの歌」(1949年)が続きました。

1950年代以降、彼はますます鳥の歌の転写を「鳥の目覚め」(1953年)、「異国の鳥」(1956年)、「鳥のカタログ」(1958年)、および「色彩時間」(1960年)などの大規模な作品に組み込みました。彼の後期は、「死者の復活を望みて」(1964年)、「変容」(1969年)、「峡谷から星へ」(1974年)、およびオペラ「聖フランチェスコ」(1983年)を含む記念碑的な作品でこれらすべての要素を統合しました。