An Evening At Home With The Bird

1970年代の再発盤、'oxblood' ラベル。

バックカバーの注記（全文）：

「アパートまでは4階分の階段を上る必要がある。2階の踊り場で、ミッドタウンの上の急な階段から音楽の音が降りてくる。期待を胸に上へ進み、煙が立ち込める過密で蒸し蒸しした部屋へ突き進む。黄色っぽい光の輪に包まれて、改装されていないアップライトピアノの近くに、集中力に満ちたコンパクトな体格の男がいて、不気味な速さと正確さでコード進行の輪郭を作り直している。Bird に鏡のようにして向けられた虹色に輝く顔たちの中から際立っているのは、1940年代の Bop 革命での功績によって名声を確保した若き jazz の不朽の人物たちの顔である。1950年代半ばの Charlie Parker のアパート。Bird はジャムセッション、パーティー、家での一夜を開いている。そして今、並外れた録音成果の結果として、あなたはこの招待客の中にいるのだ。

このユニークなアルバムは、Charlie Parker の比類なき芸術性を、彼が録音された中でも最も厳密に劇的で、リアルで、音楽的に刺激的なコンテキストの一つで紹介している。それは Parker 自身のアパートで実際に行われていたパーティーの、抑制されない、伝染的にスウィングするような雰囲気の中での録音である。彼の興奮させるようなバイタリティーと「soul」は、音楽的真実のスリリングな衝撃とともに、再び輝く中によみがえる。自発的で、リハーサルなし、カットなし。不毛な非人格的な録音スタジオの心理的抑圧から解放され、「blue chip」オーディエンスの熱狂的なサポートで興奮した Bird の偉大な天才は、自由奔放なリズムセクションと、われわれが故き jazz の巨人 Wardell Gray と信じる tenorman の切れ味の良いユーモアとドライブによって支援されている。クラウドは 'Small Hotel' での彼の長いソロに電撃を受ける。

Savoy は Charlie Parker 自身からこのセッションのテープを直接受け取る幸運に恵まれた。Bird は Savoy の downtown Newark オフィスへの彼の多くのフライング・トリップの一つで立ち寄った。彼はテープについて最もスケッチ的な情報のみを与え、さらにはパーソネルさえ名前を挙げず、ただセッションに関連するすべてを書き出すことを約束した。この追加情報への期待のもとで、Savoy の社長 Herman Lubinsky はテープを古いセーフにしまい込んだ。そしてそれらは忘れ去られた。最近、Savoy はより多くの営業スペースを求めて、100年前の本社から移転した。レコード事業での最初の50年の思い出を整理する際に、Lubinsky はテープを再発見した。今では希少なコレクターズアイテムである。

元々、Bird のジャムセッションは、ホーム・テープ・マシンで毎秒3 3/4インチという速度で録音されていた。これは通常プロフェッショナル・スタジオで使用される毎秒15インチの速度をはるかに下回っている。また、プロフェッショナルではない単一のマイクロフォンのみが利用されたため、個々のソロイストだけが Savoy 録音の代名詞である動的な「プレゼンス」のサウンドで聞こえている。リズムセクションのサウンドは時々、Bird のゲストの喜びに満ちたチャッターによってぼやけている。しかし、最新の再録音および音声イコライジング技術による非常に優れた電子的修復の結果として、Charlie Parker のトーンの驚くべきビブラント性とヴァイタリティーが、スリリングな結果とともにここに取り戻され、再現されている。

Charles Christopher Parker, Jr. は、紛れもなく、jazz 音楽で発展した最高の楽器奏者であると私は信じている。1955年3月12日の彼の死は、1890年代のニューオーリンズの cornetist Buddy Bolden で始まった時代である jazz の最初の偉大な時代の幕を劇的に閉じる。Parker の内省的で物思いにふけった弟子 Miles Davis が、最初の Bop 実験のメンバーとして大衆音楽市場で広く受け入れられた最初のメンバーとして出現することは、jazz の新しい時代の有望な始まりを示している。jazz の発展に対する Parker の全体的な影響は、伝説的な Louis Armstrong のそれさえも上回っている。今後、認識と偉大さを目指す alto saxman は、Charlie Parker のようにプレイするか、それより少なくプレイするかという点で判断され続けるだろう。Bop Era のメロディックで調和的なコンセプトからこのような際立った出発を表すスタイル Ornette Coleman のような根本的な improvisator でさえ、彼の支持者によって「新しい Charlie Parker」と呼ばれる以上の名誉を受けることはできない。

完全に個人的なサウンド、彼の生涯で経験した jazz のイディオム的な変化に対して譲らない音色、技法、またはコンセプション、しかし定数的な発展と改善の状態において、Charlie Parker の音楽は Bop 運動の初期の日々と同じくらい驚くほど現代的で新鮮なままである。このアルバムのオープニング・ソロでの上昇し、息をのむような速度、観念的な勢いは、あなたに実際には何も変わっていないこと、彼の死後5年経った現在、jazz のイメージは依然として Bird のイメージであることを気づかせるだろう。」

-- Tom Wilson

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